Lorsqu’un lecteur découvre un de mes livres, il ne voit que le résultat final. Pourtant, avant d’en arriver là, chaque récit passe par de nombreuses étapes.

Tout commence par une idée. Il peut s’agir d’une simple question, d’une image, d’un lieu insolite ou d’un événement qui stimule mon imagination. Cette idée est ensuite développée jusqu’à devenir le point de départ d’une véritable histoire.

Je réfléchis ensuite aux personnages, à leurs motivations et au monde dans lequel ils évoluent. J’essaie de construire un univers cohérent où chaque événement trouve sa place. Même lorsqu’il s’agit de science-fiction, j’aime que les éléments du récit obéissent à une certaine logique.

Avant même d’écrire, je passe souvent beaucoup de temps à imaginer les différentes scènes, les rebondissements et la fin de l’histoire. Je préfère connaître la direction générale du récit afin d’éviter les incohérences.

Vient ensuite la rédaction. Cette étape demande de la patience. Il est rare qu’un premier jet soit satisfaisant. Je relis donc plusieurs fois mon texte, je modifie certains dialogues, je supprime des passages, j’en ajoute d’autres et j’améliore le rythme jusqu’à obtenir le résultat que je recherche.

Les illustrations font également partie de mon processus de création. Elles ne sont pas seulement décoratives : elles contribuent à renforcer l’immersion et à donner vie à certains lieux ou à certaines scènes importantes.

Enfin, avant la publication, je procède à plusieurs relectures afin de corriger les fautes, vérifier la cohérence de l’intrigue et améliorer les derniers détails. Un livre peut sembler terminé depuis longtemps, mais il continue souvent d’évoluer jusqu’à sa version définitive.

Au final, écrire un récit ne consiste pas uniquement à aligner des mots sur une page. C’est un travail de réflexion, de construction et de réécriture qui demande du temps, de la patience et beaucoup d’imagination. C’est aussi ce qui rend cette aventure si passionnante.